TEATRO EM PORTO ALEGRE: parte 5- PRÊMIO BRASKEM EM CENA

Entre 2006 e 2020, uma parceria entre a Braskem e o Porto Alegre em Cena- Festival Internacional de Artes Cênicas premiou, por meio de troféus criados pela artista plástica Arminda Lopes e de um prêmio em dinheiro, os artistas e espetáculos considerados os melhores nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Diretor ou Coreógrafo/Criação/Concepção, Melhor Ator ou Bailarino/Performer, Melhor Atriz ou Bailarina/Performer, Melhor Espetáculo pelo Júri Popular e Categoria Destaque. Naquele período, o Braskem em Cena se tornou uma das premiações mais importantes do teatro do Rio Grande do Sul, ao lado do Açorianos e do Tibicuera.

15º BRASKEM EM CENA- 2020

Melhor Espetáculo

CARCAÇA

Segundo Melhor Espetáculo

TERRA ADORADA

Melhor Concepção/Criação

FRANCISCO GICK

por HIPERGAIVOTA

Melhor Performer

JOANA AMARAL

por Projeto Lilith: pixações em corpos histéricos

Melhor Performer

JOÃO GABRIEL OM

por Carcaça

Prêmio destaque/Elementos cênicos

PROJETO LILITH- PIXAÇÕES EM CORPOS HISTÉRICOS

Melhor Trilha Sonora

CAIO AMON

por 206820

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

PROJETO LILITH- PIXAÇÕES EM CORPOS HISTÉRICOS

***

14º BRASKEM EM CENA- 2019

Melhor Espetáculo

ARENA SELVAGEM

 

 Melhor Diretora

 MIRAH LALINE

por O feio

 

 

Melhor Ator

PAULO FLORES

por Meierhold

 

 

Melhor Atriz

SISSI BETINA VENTURIN

por A fome

 

 Categoria Destaque
JOÃO PEDRO DECARLI
pela ousadia da adaptação para o público infantil de um dos textos mais soturnos de Shakespeare, em Macbeth e o Reino Sombrio - Shakespeare para Crianças 

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular
ARENA SELVAGEM

***
13º BRASKEM EM CENA- 2018

Melhor Espetáculo

A MULHER ARRASTADA 

  Melhor Diretora

 LIANE VENTURELLA

por Imobilhados

  Melhor Ator

ZÉ ADÃO BARBOSA

por Pequeno trabalho para velhos palhaços

 Melhor Atriz

CELINA ALCÂNTARA

por A mulher arrastada

 

Categoria Destaque
HIATO

 Melhor Espetáculo pelo Júri Popular
QUAL A DIFERENÇA ENTRE O CHARME E O FUNK?

 *****

 12º BRASKEM EM CENA- 2017

Melhor Espetáculo
FALA DO SILÊNCIO

Melhor Diretora
 JEZEBEL DE CARLI
por Ramal 340: sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora 

 Melhor Ator

MARCOS CONTRERAS

por Parque de diversões

Melhor Atriz

PRISCILLA COLOMBI

por Fala do silêncio

(entre Leonardo Machado e Evandro Soldatelli na foto)

(com Leonardo Machado na foto)


Categoria Destaque

ILUMINUS
pela pesquisa apurada e a sinergia entre iluminação, cenografia, 
coreografia, trilha sonora e figurino

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

ILUMINUS

*****

11º BRASKEM EM CENA- 2016

Melhor Espetáculo
O MAL ENTENDIDO

Melhor Diretor
 EDUARDO KRAEMER
por Cadarço de sapato ou Ninguém está acima da redenção

 Melhor Ator

CASSIANO RANZOLIN

por Dona Flor e seus dois maridos

 

 (Com Kaya Rodrigues na foto)

Melhor Atriz

FERNANDA PETIT

por O mal entendido

 Categoria Destaque

UTA
pelo processo de criação do espetáculo Dança do tempo

 Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

AFROME

*****
 

10º BRASKEM EM CENA- 2015

Melhor Espetáculo
AS QUATRO DIREÇÕES DO CÉU

Melhor Diretor 

CAMILO DE LÉLIS

por As quatro direções do céu

Melhor Ator

MARCELO ÁDAMS

por Os homens do triângulo rosa

Melhor Atriz

MIRNA SPRITZER

por Língua mãe. Mameloschn

Categoria Destaque

CLÁUDIA DE BEM

pelo desenho de luz e pela cenografia de A vida dele

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

CIDADE PROIBIDA

*****

9º BRASKEM EM CENA- 2014

Melhor Espetáculo

PEQUENAS VIOLÊNCIAS SILENCIOSAS E COTIDIANAS

Melhor Diretor 

IRION NOLASCO

por O estranho cavaleiro
(Carolta Albuquerque, Irion Nolasco e Jezebel de Carli na foto)

Melhor Ator

CASSIANO RANZOLIN

por Pequenas violências silenciosas e cotidianas

Melhor Atriz

LIANE VENTURELLA

por O estranho cavaleiro

Categoria Destaque

MARINA MENDO

pela concepção do espetáculo Miragem

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

CIRCO DE HORRORES E MARAVILHAS

*****

8º BRASKEM EM CENA- 2013

Melhor Espetáculo

NATALÍCIO CAVALO

Melhor Diretora

CAMILA BAUER

por Estremeço

Melhor Ator

HAMILTON LEITE

por O baile dos Anastácio

Melhor Atriz

THAINÁ GALLO

por A noite árabe

 Categoria Destaque

RAUL VOGES
pela cenografia do espetáculo Casa das especiarias

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

O BAILE DOS ANASTÁCIO

*****

7º BRASKEM EM CENA- 2012

Melhor Espetáculo

BREVES ENTREVISTAS COM HOMENS HEDIONDOS

Melhor Diretora

INÊS MAROCCO

por Incidente em Antares

Melhor Ator

ROBERTO OLIVEIRA

por Um verdadeiro cowboy

Melhor Atriz

MARTINA FRÖHLICH

por Incidente em Antares

 

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

INCIDENTE EM ANTARES

*****

6º BRASKEM EM CENA- 2011

Melhor Espetáculo

WONDERLAND E O QUE M. JACKSON ENCONTROU POR LA

Melhor Diretor

DANIEL COLIN

por Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá

Melhor Ator

DENIS GOSCH

por Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te matar

Melhor Atriz

CAROLINA GARCIA

por A tecelã

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

HYBRIS

*****

5º BRASKEM EM CENA- 2010

Melhor Espetáculo

DENTRO FORA

Melhor Diretor

CARLOS RAMIRO FENSTERSEIFER

por Dentro Fora

Melhor Bailarino

EDUARDO SEVERINO

por Dar carne à memória

Melhor Atriz

FERNANDA PETIT

por Solos trágicos

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

MY HOUSE: NUNCA UM LAR FOI TÃO AGITADO

*****

4º BRASKEM EM CENA- 2009

Melhor Espetáculo

O SOBRADO
 

Melhor Diretor

ZÉ ADÃO BARBOSA

por A arca de Noé

Melhor Ator

DANIEL COLIN

por O médico à força e A vida sexual dos macacos

Melhor Atriz

ARACY ESTEVES

por MarLeni

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

O SOBRADO

*****

3º BRASKEM EM CENA- 2008

Melhor Espetáculo
A COMÉDIA DOS ERROS

Melhor Diretora

ADRIANE MOTTOLA

por A comédia dos erros

Melhor Ator

CARLOS ALEXANDRE

por A comédia dos erros
&
HEINZ LIMAVERDE
por A megera domada

Melhor Atriz

SANDRA POSSANI

por A megera domada

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

MISÉRIA, SERVIDOR DE DOIS ESTANCIEIROS

*****

2º BRASKEM EM CENA- 2007

Melhor Espetáculo
A MISSÃO

Melhor Diretor

DECIO ANTUNES

por A casa e Mulheres insones

Melhor Ator

ZÉ ADÃO BARBOSA

por Fim de jogo

Melhor Atriz

LUCIANA PAZ

por No vão da escada

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

A TEMPESTADE E OS MISTÉRIOS DA ILHA

*****

1º BRASKEM EM CENA- 2006

Melhor Espetáculo
SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO

Melhor Diretora

PATRÍCIA FAGUNDES

por Sonho de uma noite de verão

Melhor Ator

HEINZ LIMAVERDE

por Sonho de uma noite de verão

Melhor Atriz

SANDRA DANI

por Calamidade

Melhor Espetáculo pelo Júri Popular

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO

O GATO DE BOTAS: QUEM DISSE QUE SÓ O CÃO É O MELHOR AMIGO DO HOMEM?

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Fiquei muito satisfeito e fui surpreendido com O gato de botas, espetáculo para crianças encenado pela Cia de Teatro Menino Tambor. Daiane Oliveira, diretora do espetáculo e autora do texto, alcançou um ótimo resultado na transformação da conhecida fábula do gato de botas, de Charles Perrault, em um dinâmico, divertido e bem executado musical. Quando se fala em teatro musical, vem logo como referência para nós os grandes espetáculos da Broadway (apesar de que Cats, talvez um inspirador para a montagem do Menino Tambor, estreou em 1981 em Londres, antes do grande sucesso que iniciou em Nova York e resto do mundo), mas aqui, sem a megalomania norte-americana, chega-se a uma bela condensação, com o elenco pequeno e carismático dando conta de atuar, cantar e dançar. A esse respeito, convém lembrar que no Brasil, desde o século XIX, portanto antes do boom da Broadway, o teatro musicado é uma preferência nacional. Alguns críticos até justificam a pouca tradição de uma dramaturgia brasileira pelo estrangulamento cometido pelos gêneros musicais desde os anos de 1860, especialmente no Rio de Janeiro, quando as chamadas "peças sérias" foram ofuscadas pela alegria, descompromisso e descontração associados a espetáculos em que o mais importante era entreter as plateias com ritmos "quentes" como maxixe, fandango e samba, sem contar as operetas vienenses aqui reencenadas. Ou seja, no Brasil, o teatro musical está no DNA.

Por opção da encenação, a ênfase recai sobre atuação e canto, ficando a dança um pouco menos ressaltada, apesar do ótimo preparo físico (e vocal! Que lindas suas vozes) principalmente de Guilherme Ferrêra e Lucas Krug. A trilha sonora de Arthur de Faria é excelente, e muito bem executada ao vivo pelo trio que está visível o tempo todo em cena, mas não fossem as canções tão bem entoadas pelo elenco, não se potencializaria, como o foi, a beleza musical (não encontrei os nomes dos músicos, só reconheci Léo Ferlauto).

Em resumo, O gato de botas é um delicioso divertimento, imagino que também para os adultos, já que não infantiliza (no mau sentido) a encenação, não incorre em pieguices nem menospreza a capacidade das crianças de captarem as brincadeiras com a linguagem teatral. Uma bem acabada produção, em todos os sentidos, do elenco bem escolhido aos elementos visuais e sonoros.



 



MEREDITH MONK & VOCAL ENSEMBLE: THE SOUL'S MESSENGER

Que privilégio poder assistir - e mais do que isso, ouvir - Meredith Monk e seus parceiros de cena, Katie Geissinger, Allison Sniffin e Bohdan Hilash. Os 51 anos de carreira tornaram essa artista, que transita pelo cinema e pela performance com ímpeto e vontade, totalmente dona de seus recursos, que não são poucos. Li, em ambientes virtuais, alguns espectadores comparando o show de Meredith Monk a uma sequência de trinados de pássaros, em clara depreciação ao dificílimo trabalho que assistimos. Será isso insensibilidade ou dificuldade de ultrapassar a barreira do literal e do representativo? Provavelmente ambos, mesclados. As sonoridades produzidas pelo conjunto são tão sofisticadas, desconcertantes e bem executadas que é impossível não se emocionar com a capacidade que nós humanos temos de produzir beleza. Uma beleza abstrata a desses sons que saem de gargantas potentes. Os sons que produziam muitas vezes não eram compostos de palavras compreensíveis. Mas eram, paradoxalmente, repletos de ideias, significados trançados e de camadas que nos levavam a lugares que só uma imaginação aberta e disponível pode perceber e se deleitar.
Para mim, o momento inesquecível foi este, Madwoman's vision, do álbum Book of days, de 1980:
 

CONCENTRAÇÃO

É preciso concentração para montar um espetáculo teatral sem verba. E foco, e crença na arte, e bom humor, e ombros amigos. E cheque especial. Foi o que aconteceu com a equipe do espetáculo Concentração, contemplado com o Prêmio de Incentivo à Pesquisa Teatral no Teatro de Arena, mas que, dada a alarmante situação do Rio Grande do Sul, teve adiada a liberação do dinheiro, por parte da Secretaria da Fazenda (que é quem detém o poder de pagamento) para depois da estreia. A diretora Ana Paula Zanandréa informava, na conversa com o público depois do espetáculo do dia 25 de julho, que finalmente assinara o contrato, e que, se tudo desse certo, o prêmio seria pago em breve.

A foto que ilustra esta postagem, e que está disponível na internet, não representa o que assisti no Teatro de Arena: é certamente uma imagem de divulgação. Os elementos cenográficos e os figurinos sofreram algumas transformações e aperfeiçoamentos em seu acabamento desde esta imagem. Mas o que quero ressaltar é a provável adaptação/subversão às quais as propostas visuais do espetáculo foram obrigadas, em função do atraso no pagamento do prêmio a que a equipe tinha direito.

Visualmente o espetáculo é muito simples, e provavelmente em função da insegurança sobre a verba prometida, optou-se por um emagrecimento das possibilidades, investindo intensamente no trabalho dos atores e na vivacidade da dramaturgia. Em minha opinião, tal investimento foi um acerto, já que é fato que "beleza não põe mesa", mas tenho certeza de que não há artista que não acredite que a beleza é também importante.

A dramaturgia do espetáculo, atribuída ao grupo, adaptou um romance da escritora belga Amélie Nothomb, de 2005, chamado Acide sulfurique. Como não conheço a obra (e mesmo que a conhecesse), sigo o conselho do escritor Luiz Antonio de Assis Brasil, que defende que em uma adaptação de uma linguagem para outra deve-se ignorar a linguagem e a obra-modelo, e apreciar exclusivamente a obra-fim: esta deve sustentar-se por si, e ser entendida como autônoma em seus procedimentos. Assim, Concentração apresenta-se, dramaturgicamente falando, como uma obra de pernas firmes, fazendo esquecer que se trata de uma versão dramática de uma narrativa épica. A vivacidade e o dinâmico encadeamento das situações, calcadas inteiramente em uma estrutura dramática (e não pós-dramática, como seria uma possível opção), constroem uma coerência muito bem fundamentada e interessante para o espectador.

Confesso que, nos primeiros minutos do espetáculo, temi que a história da prisoneira Zena (atuada por Priscilla Colombi), que é escolhida para ser uma kapo (nos campos de concentração da Alemanha nazista, kapo era o prisioneiro alçado a "gerente" dos outros presos, responsável por manter a ordem e a disciplina, e cobrar produtividade, se fosse o caso), se encaminhasse para uma espécie de sub-Jogos vorazes, em que a heroína surge como a salvação de toda uma sociedade. No entanto, esse temor logo se mostrou infundado, mesmo que a ideia do reality show (tão cara e reincidente em nossos dias, desde o 1984 de George Orwell) seja o motivo principal que faz a história andar. Em Concentração não há uma heroína com um mundo a ser libertado, mas uma denúncia da exploração midiática da miséria e da violência. O show de Truman, filme de Peter Weir, é uma aproximação mais adequada, assim como Estamos no ar, texto teatral do chileno Marco Antonio de la Parra: o "vilão" é a televisão, ou melhor, os executivos que a dirigem.

Pelos motivos financeiros que expus acima, há uma certa dificuldade na concretização de algumas ideias, relacionadas principalmente ao trabalho dos prisioneiros. Se por um lado a solução do barulho das máquinas de costura é eficaz, por outro, os panos manipulados não atingem plena resolução, até pela variedade de cores e tamanhos. A trilha sonora, um pouco prejudicada pelo abafamento do equipamento do teatro, também me parece merecer mais atenção, assim como a concepção e a execução de alguns figurinos.

Para o final, a cereja. O trabalho dos atores, totalmente absorvidos pela insana necessidade de literalmente desdobrar-se em muitos, é o maior destaque. O ritmo cinematográfico de cortes constantes na narrativa, bem como a apresentação de imagens que, em sucessão, nos transportam a diferentes lugares e situações em uma fração de tempo, são ótimas escolhas. O recurso de retroceder a imagem (rewind) várias vezes, de excelente efeito cênico, e a crítica aos castings aos quais os atores se submetem (inclusive o vocabulário utilizado; esta, sem dúvida, uma private joke) são momentos memoráveis. Priscilla Colombi, Miriã Possani, Frederico Vittola, Pedro Nambuco e Sofia Vilasboas, guiados por Ana Paula Zanandréa, demonstram todo o frescor de atores convictos de suas escolhas, e oferecem aos espectadores pulsantes performances. Ana Paula, em sua segunda direção, aponta para um tipo de encenação fortemente calcada na fisicalidade, sem no entanto abandonar a palavra como importante recurso expressivo. Não sei se esse agrupamento de artistas já tem um nome. Se não, merecem ser batizados e têm desde já o compromisso com os espectadores que, como eu, aguardam o amadurecimento e a continuidade artística desse promissor grupo de artistas da cena.

PAMONHA DE ANTON TCHEKHOV

Fomos convidados, a Margarida Peixoto e eu, para atuar na adaptação do conto Pamonha, do genial contista e dramaturgo russo Anton Tchekhov (1860-1904). A iniciativa foi do Núcleo de apoio pedagógico à educação à distância (NAPEAD) da UFRGS, e tem como meta facilitar o conhecimento de obras representativas da literatura para uma linguagem mais imediata, como é a do audiovisual. O resultado ficou bonito: simples e eficiente.